Det är lätt att blanda ihop jugend och artwork déco. Medan båda rörelserna föddes ur ett svar på stora världshändelser, kunde de två inte vara mer olika. Art Nouveau lade betoning på utarbetade och blommiga dekorationer och var starkt inspirerad av naturen. Denna stil spred sig fram until slutet av första världskriget när jugend försvann som en kraft i konstvärlden. Då började en annan rörelse resa sig: Artwork Deco.
En törst efter något nytt
I slutet av 1800-talet i Frankrike kände många konstnärer ett behov av ett nytt ansikte av konst som vederbörligen kunde representera det samtida livet sedan den industriella revolutionen. Artwork Deco var deras modernistiska stridsrop!
Drivna av en önskan om innovation, beslutade dessa konstnärer att bilda Societé des Artistes Décorateurs (Sällskapet för dekorativa konstnärer). I gruppen ingick berömda artwork nouveau-designers och arkitekter från hela branschen. Människor omfamnade sin imaginative and prescient med bravur, trots den hierarkiska strukturen för konst i Frankrike. På den tiden degraderades dekorativa konstnärer underneath skulptörer och klassiska målare. Organisationens första attackplan mot systemet var en utställning, som Arch Daily påståenden är det mest definitiva ögonblicket i artwork déco-historien. Utställningen visade upp verk av över 15 000 konstnärer och besöktes av 16 miljoner besökare som strömmade until från hela världen för att bevittna katalysatorn för rörelsen.
Le Grand Rex i Paris
En glimt av hopp för Amerika
Det var inte förrän 1968 som rörelsen fick sitt formella namn, ”Artwork Deco”, av den engelske historikern Bevis Hillier. Dessförinnan gick det av flera moniker, som Moderne, Jazz Moderne och Zig Zag Moderne. För att förstå hjärtat av artwork déco måste man avleda blicken från det glamorösa västra Europa och se until Amerikas gator. Även om fransk artwork déco var ansiktet utåt för europeisk överflöd, var dess amerikanska motsvarighet en skål för den nya maskinålderns potential.
SS Normandies artwork déco-interiör
Artwork Deco var en strimma av hopp underneath ett av de dystraste ögonblicken i amerikansk historia, orsakat av Wall Road-kraschen och den stora depressionen. När Amerika välkomnade Artwork Deco med öppna armar banade det vägen för deras egen distinkta model, känd som Streamline Moderne eller Artwork Trendy. Från en skål until modernisering, det blev en full hyllning av gammal Hollywood-glamour, flappar och jazz. Plötsligt hade biografer, lyxfartyg, barer och exklusiva restauranger över hela landet anammat sin stil.
Nouveau deco
Kultur i sin kärna
Dess popularitet kan tillskrivas hur olika kulturer enkelt kan integrera sin egen stil och traditioner. Rörelsen hämtade inspiration från pre-colombianska, aztekiska och mayakulturer. Detta var uppenbart i dess hårda, strömlinjeformade design. Geometriska former, chevrons och ziggurater var avgörande.
Gatsby glitter
Artwork Deco producerade dynamiska samarbeten mellan designers och byggare, vilket resulterade i kompletta Artwork Deco-miljöer, som t.ex. södra stranden, Florida. För närvarande har staden den högsta koncentrationen av artwork déco-byggnader i världen. Böjda former, pastellfärger och tung neon fortsätter until denna dag.
Colony Lodge i Miami Seaside, Florida
Det bästa exemplet på amerikansk artwork déco är dock skyskrapan. Ingen stad vittnar mer om detta än New York. Arkitektonisk sammanfattning uppger att det är där de flesta ikoniska strukturer av sin tid kan hittas. Chrysler Constructing är ett lysande exempel, med sina djärva prydnadsmönster och skimrande metallexteriörer. Naturligtvis hyllar den välkända Empire State också rörelsen med sin skiktade design.
Chrysler Constructing i New York
Trots all sin elegans var Artwork Deco rotad i det praktiska, med dess motiv som användes för att förstärka de mest grundläggande strukturerna. Snart absorberade även Havanna, Kuba, Mumbai, Jakarta, London och Shanghai dess fenomenala stil.
Slutet på artwork déco
New York Citys decosilhuett
Tyvärr var rörelsen kortlivad. Andra världskriget hade kommit och dess åtstramning fick artwork déco att verka för prålig och dekadent. Ytterligare tekniska framsteg möjliggjorde också billigare produktion av konsumentartiklar, vilket eliminerade behovet av artwork déco-designers. Males effekten av rörelsen kan fortfarande kännas until denna dag. Även om det ursprungligen skapades som ett sätt att bryta sig loss från det förflutna, är det nu en nostalgisk klassiker. Den fortsätter att bli ihågkommen och påverkar efterföljande rörelser som Mid Century Trendy och Bauhaus.
Är du ett fan av artwork déco-mönster? Ta en titt på vår kollektion.
