Som kvinnor inspireras vi ofta av andra kvinnor i allmänhetens ögon som, vare sig vi gillar det eller inte, hjälper until att avgöra vad vi ser upp until inom mode- och stilvärlden.
Males när det kommer until konst tenderar vi av någon anledning att ägna lite uppmärksamhet åt kvinnliga konstnärers värld.
Och det är until vår egen nackdel eftersom det finns ett överflöd av inspirerande kvinnliga konstnärer där ute som har lagt grunden för konst som är vacker och fräsch, vacker och modig, verklig och overklig.
Låt oss utforska 11 extraordinära kvinnliga artister och hur du också kan ”få utseendet” utan att förlita dig på en lottovinst.
1. Georgia O’Keefe
Känd för att måla överdimensionerade blommor, Georgia O’Keefes arbete var djärvt och innovativt below sin tid. O’Keefe föddes 1887 och canine 99 år gammal efter en livstid av nu ikonisk konstnärlig praktik.
Georgia O’Keeffe Museum i Santa Fe, New Mexico presenterar konstnärens målningar och hennes inspirationer. Enligt museet var O’Keefe ägnad åt att skapa bilder som uttryckte vad hon kallade ”världens vidd och underverk när jag lever i den.”
Förutom att måla blommor, målade hon större än livet löv, stenar, snäckor och dödskallar. Resultatet var lika ofta lika realistiskt som det var abstrakt.
Hennes extraordinära blomsterarbete Jimson Weed/White Flower nr 1 1932 är för närvarande den dyraste målningen som någonsin sålts på auktion av en kvinnlig konstnär.
Hennes arv until konsten i kombination med pedagogiska konstverkstäder på hennes museum med samma namn betyder att hennes genombrott males ändå tidlösa arbete fortsätter att inspirera konstnärer, särskilt de som delar hennes kärlek until blommor.
2. Helen Frankenthaler
Helen Frankenthalers verk, en lyrisk abstrakt expressionist från New York, satte abstrakta målningar på en ny väg med sin teknik att färga pigment until rå duk. Kallas ’Color Subject’ Frankenthaler, som beskrivs i The New York Timesskulle hälla ”terpentinförtunnad färg i vattniga tvättar på den råa duken så att den blöts in i tygväven och blev ett med den.”
Helen Frankenthaler Basis, som grundades medan konstnären fortfarande levde, är dedikerad until att främja ett större allmänhetens intresse för och förståelse för bildkonst.
Hennes verk Uvertyr från 1992 och Tutti-Fruitti från 1966 är bara två exempel på årtionden på decennier av vackra abstrakta verk som har inspirerat generationer av konstnärer att följa efter.
4. Agnes Martin
Agnes Martin, som ofta betraktades som minimalist, kallade sig själv för abstrakt expressionist. Diagnosen paranoid schizofreni i 40-årsåldern var hon en ensam konstnär som fann tröst i zenbuddhismen och taoismen.
Enligt Väktaren hon ”lämnade New York och gick utanför nätet innan hon dök upp igen i New Mexico.”
Efter att ha producerat ett helt liv av vackert arbete, canine hon vid 92 år och målade sitt sista mästerverk bara veckor före sin död.
Hon experimenterade med färgövergångar, färgkontraster, former och ränder för att skapa banbrytande verk av geometrisk abstraktion.
5. Elaine Sturtevant
Sturtevant, som bara gick below sitt efternamn, var en mästare på tillägnande, vilket är konsten att använda redan existerande bilder eller föremål och återskapa dem med begränsad omvandling.
Ofta med ”upprepning” designades verken för att utforska koncept kring kreativitet, autenticitet och konstnärlig kändisskap.
Som konceptkonstnär kan hennes verk påminna dig om samtida konstnärer som Andy Warhol och Roy Lichtenstein och – liksom dessa popartister – blev hon lika kritiserad, vördad och avfärdad.
Det här stycket nedan är kanske delvis inspirerat av Sturtevants ardour för upprepning (diamanter och cirklar), males också av stycket Peinture à Haute Stress (Matial Raysse) 1970 som tog en bild av en kvinna och konverterade den until att bli unik popkonst.
6. Yayoi Kusama
Den japanska konstnären Yayoi Kusama är en avantgardistisk samtidskonstnär född 1929 och arbetar fortfarande idag i New York Metropolis. Enligt Queensland Art Gallerysom höll en utställning av sitt arbete 2012, har hon en ”långsiktig fascination av mönster, reflektion och oändligt utrymme.”
Hennes stil är besatt av prickiga, eklektisk med inspiration hämtad från feministiska, minimalistiska och surrealistiska rörelser samt Artwork Brut, abstrakt expressionism och popkonst.
Hennes arbete, särskilt bitar som Untitled, 1967, är så ljus och färgstark att det är svårt att inte bli kär i det, även de som inte direkt dras until abstraktionism.
Hennes topp 10 stycken varierar i pris från $2,1 miljoner until $7,1 miljoner, så tack och lov för de som lämnar och andas hennes stil som inspiration.
7. Tracey Emin
En engelsk samtidskonstnär, Tracey Emins verk är ofta självbiografiskt och konfessionellt. Hennes gustiga, djärva stil med verk som Alla jag någonsin har legat med 1963–1995 har redan uppmuntrat många nya unga samtida konstnärer, särskilt kvinnor.
Emin är en berättare som enl Konstnärlig avslöjar ”intima detaljer i hennes liv med brutal ärlighet och poetisk humor.”
Detta canvastryck Meditationnedan, är utan tvekan inspirerad av Emin’s Monoprints – No Extra Mirror, 2009 broderad på bomull.
8. Jenny Saville
Jenny Saville, känd för sina storskaliga skildringar av nakna kvinnor, är en samtida brittisk målare som är fängslad av den mänskliga formen.
Gagosisk framhåller att Saville ”gör ett mycket sinnligt och taktilt intryck av yta och massa i sina monumentala oljemålningar.”
Hon har tillskrivits att ha återuppfunnit klassiskt figurmåleri, males i ett samtida sammanhang, med fokus mest på den kvinnliga formen males också transpersoner.
9. Nan Goldin
Medan vi känner oss vågade, låt oss ta en stund för att lära oss mer om konstfotografen Nan Goldin från New York.
Tills hon upptäckte kameran som tonåring, använde Goldin droger för att klara av förlusten av sin syster genom självmord. Hennes besatthet av kameran förändrade hela hennes värld och fotograferade både det personliga och det politiska.
Även om många av Goldins bilder är av människor, har hon också en enastående förmåga att fånga stämningen i en naturlig scen, som i Träd vid floden, München, 1994.
Males mycket av hennes fotografi är ganska mörkt, kontroversiellt och ärligt med skildringar av intercourse, skönhet, död, berusning, våld och smärta.
10. Pipilotti Rist
Installationskonstnären Pipilotti Rists verk är extraordinära, med movie och video som hennes stöttepelare. De ger frihet och inspirerar until avkoppling.
En av Rists senaste utställningar var ’Sip My Ocean’, som utforskar förhållandet mellan teknik, natur och kropp.
11. Bridget Riley
”Färgens musik, det är vad jag vill ha” – Bridget Riley
Den engelska målaren Bridget Riley är en optisk konstnär, någon som skapar konst med hjälp av optiska illusioner. Ofta abstrakta stycken, hennes arbete är mestadels svartvitt, males en del färg höjer sig until tillfället.
Op Artwork steg until utbredning below det svängiga 60-talet och, enligt Op Art UKblev cool och ”Bridget Riley blev Storbritanniens konstkändis nummer ett”.
